新NISAをきっかけに「とりあえずオルカンを積み立てている」という方は多いと思います。でも、こんな疑問を持ったことはありませんか？ 「暴落したら、どうすればいいの？」 「いつまで持ち続ければいいの？」 「貯まったお金は、いつ・どうやって使えばいいの？」 今回紹介する『オルカン思考 世界経済を味方につける「長期投資」の教科書』（Gakken、2026年4月刊）は、こうした疑問にオルカンを作った本人が答えてくれる一冊です。 著者の代田秀雄（しろた・ひでお）さんは、三菱UFJアセットマネジメントの元常務で、約30年にわたって年金や投資信託の運用に携わってきた人物です。「eMAXIS Slim 全世界株式（オール・カントリー）」、通称オルカンの生みの親として知られ、本書が初めての一般向けの著書になります。 この記事では、本書のエッセンスを8つのポイントに分けて、中学生が読んでもわかるくらいやさしく解説します。 ① 日本人は「貯めすぎ」ではなく「増えにくい形」で持っていた 本書はまず、日本と海外の「お金の増え方」の違いから始まります。 1995年〜2016年の約20年間で、家計の金融資産はアメリカが約3.3倍、イギリスが約2.3倍に増えたのに対し、日本は約1.5倍にとどまりました。 その理由は、日本人が怠けていたからでも、節約しなかったからでもありません。お金の「置き場所」の違いです。日本の家計は現金・預金が約5割を占めるのに対し、アメリカでは現金・預金は1割強で、株式・投資信託が4割以上を占めています。 日本人の問題は「貯めすぎ」ではなく、「増えにくい形」でお金を持ち続けてきたことにある。 たとえるなら、同じ給料をもらっていても、片方は全額を金利ほぼゼロの普通預金に、もう片方は一部を「成長する会社」に預けていた、という違いです。20年たつと、この差がはっきり資産の差になって表れるのです。 ② オルカンは「世界中の会社の詰め合わせ」 では、オルカンとは何なのでしょうか。ひとことで言えば、1本買うだけで世界中の株式にまとめて投資できる投資信託です。アメリカの大手IT企業から、新興国の成長企業まで、まるごと入っています。 身近なものにたとえると、「世界中の会社が少しずつ入った詰め合わせセット」。どこか1社がつまずいても、ほかの会社がカバーしてくれるので、ひとつの会社に全額を預けるよりもずっと安定しやすくなります。 本書では、オルカンが生まれた背景も語られています。かつての日本の投資信託には、手数料が高いものや、元本を取り崩してまで分配金を出す、いわゆる**「タコ足配当」**の商品が少なくありませんでした。著者はこうした状況に問題意識を持ち、低コストでわかりやすい商品づくりを目指したそうです。 その結果、オルカンは2018年に誕生し、8年足らずで純資産残高10兆円を超えるほどの人気ファンドに育ちました。 ③ プロでも「平均」に勝ち続けるのは難しい 「プロが銘柄を選んでくれる投資信託のほうが、成績がいいのでは？」と思うかもしれません。 しかし本書では、プロの投資家でも市場の平均に長く勝ち続けるのはとても難しいと説明されています。しかも、プロが運用する商品は手数料が高くなりがちです。 ここで大事になるのが**コスト（手数料）**です。手数料は、毎月引き落とされるサブスクの料金のようなもの。1回あたりは小さく見えても、何十年も払い続けると大きな差になります。 「市場をそのまま買う」インデックス投資は、平均点を低コストで確実に取りにいく方法である。 テストで毎回100点を狙うより、ミスなく平均点を取り続けるほうが、長い目で見ると結果的に上位に入れる——そんなイメージです。 ④ 投資とは「不確実性を引き受けること」 著者は、投資を**「将来の成長を期待して、不確実性を引き受ける行為」**だと定義しています。 つまり、投資は「○年後に必ず○円になる」と約束してくれるものではありません。どこまで増えるかを決めるのは、私たちではなく市場です。 だからこそ、目標金額だけにこだわりすぎないことが大切だと著者は言います。「あと○万円足りない」と数字ばかり気にしていると、値動きのたびに一喜一憂し、投資そのものが不安定になってしまうからです。 もちろん、株式である以上、数年単位で大きく値下がりする時期は必ずあります。過去のデータでは20年ほど持ち続けるとマイナスになりにくい傾向があるとされますが、これも「過去の傾向」であって、将来の保証ではありません。この点を正直に受け止めておくことが、長く続けるための土台になります。 ⑤ 勝つのは「市場に居続ける人」 本書のキャッチコピーにもなっているのが、「相場が荒れても、市場に居続ける人が最後に笑う」という考え方です。 「上がりそうなときだけ買って、下がりそうなら逃げればいい」——そう考えたくなる気持ちはわかります。でも、実際にそのタイミングを当て続けるのは、プロでもほぼ不可能です。 しかも、相場が大きく上がる日は、暴落のすぐあとにやってくることがよくあります。慌てて売ってしまうと、その「回復の日」を逃してしまうのです。 たとえるなら、毎月払っている保険を「今月は何も起きなさそうだから」と途中で解約するようなもの。肝心なときに守ってもらえず、払ってきた分の効果も小さくなってしまいます。投資も同じで、乗り続けていた人だけが、回復と成長の恩恵をまるごと受け取れるのです。 長期投資とは、相場を予測する技術ではなく、市場との関係を断たずに持ち続ける姿勢である。 ⑥ 積立は「やめない」こと、そして複利の力 長期投資でいちばん大切なのは、途中で積立をやめないことです。 相場が下がると「もうやめようかな」と思いがちですが、下がっているときこそ、同じ金額でたくさんの口数を安く買えるチャンスです。毎月決まった額を自動で積み立てる「定額積立」なら、気分に左右されずに続けられます。 そして、時間を味方につけると複利が働きます。複利とは、増えた分がさらに増えていく仕組みのこと。雪だるまが転がるほど大きくなるように、時間がたつほど増え方が加速していきます。 本書の第1章には「1億円貯まる」という言葉があります。参考までに私が試算してみると、毎月10万円を年5％で運用できた場合、30年で約8,300万円、35年で約1億1,400万円になります（あくまで仮の数字で、実際の運用成績は年によって大きくブレます）。大切なのは金額そのものより、「時間」と「続けること」が結果を大きく左右するという点です。 ⑦ アメリカが多いのは「市場をそのまま映している」から オルカンについてよく聞く疑問が、「中身の半分以上がアメリカ株なのに、本当に全世界に分散しているの？」というものです。 著者の答えはシンプルです。オルカンは、各国の株式市場の大きさ（時価総額）の比率をそのまま反映しているだけ。今アメリカの比率が高いのは、アメリカ企業の価値が世界の中で大きいからです。 もし将来、ほかの国が成長してアメリカの比率が下がれば、オルカンの中身も自動的に入れ替わります。自分で「次に伸びる国」を当てる必要がないのが、オルカンの強みです。 また本書では、人気の高配当株との付き合い方にも触れられています。配当は魅力的に見えますが、減配のリスクや株価下落の可能性もあるため、「配当の多さ」だけで判断しない冷静さが大切だと言えます。 ⑧ 投資は「増やしながら使う」もの 本書でいちばん特徴的なのが、第4章・第5章の**「お金の使い方」**の話です。 多くの投資本は「どう増やすか」で終わりますが、著者は「資産を増やすのは通過点にすぎない」と言います。住宅の購入、子どもの教育費、旅行や趣味——人生には、お金を使うべき大切な場面がたくさんあります。 そこで提案されているのが、「増やしながら使う」という考え方です。全部を売って現金化する「ゴール」を決めるのではなく、運用を続けながら必要な分だけ取り崩していく。そうすれば、残りのお金は引き続き世界経済とともに育ってくれます。 資産のバランスについては、**「100マイナス年齢」**を株式の割合の目安にする方法などが紹介され、年齢や人生のステージに合わせて「攻め」と「守り」の比率を調整していく考え方が示されています。 必死に貯めたまま人生を終えるのではなく、増やしたお金で人生を味わうこと。それが「オルカン思考」の本当のゴールである。 今日からできる3つのこと 1. 自分のお金の「置き場所」を確認する 預金と投資の割合を、一度紙に書き出してみましょう。生活防衛資金を確保したうえで、使う予定のないお金が「増えにくい形」で眠っていないかチェックします。 ...

今日は10月1日、都民の日です。 全国のカレンダーでは、何でもない平日です。けれど東京で子ども時代を過ごした人にとっては、少しだけ特別な日でした。学校が休みになるのです。 この日付には、もうひとつ出来事が重なっています。昭和41年（1966年）の10月1日、グリコの「ポッキー」が発売されたと年表に記されています。私が生まれる2年半ほど前のことです。 東京の子どもだけがもらえた休みと、手を汚さずに食べられるチョコレート菓子。今日は、この二つの10月1日について書いてみます。 「都民の日」は、東京の子どもだけの休み 都民の日とは、そもそも何の日なのでしょうか。 話は明治時代にさかのぼります。明治22年（1889年）に生まれた東京市には、しばらくのあいだ自前の市長がいませんでした。市長の仕事は東京府知事が兼ねていて、名前だけの「特例の市」だったのです。明治31年（1898年）10月1日、東京市はほかの市と同じ仕組みになり、東京市役所と東京市長が誕生しました。 この日は大正11年（1922年）に「自治記念日」となり、戦後の昭和27年（1952年）に「都民の日」と定められました。都民の日は都内の公立学校が休みになり、上野動物園をはじめとする都の動物園や庭園にも無料で入れるようになりました。 もっとも、子どもの私に「自治」の話は関係ありません。わかっていたのは、10月1日は学校がない、ということだけでした。 とはいえ、休みなのは子どもだけです。都民の日は東京都の条例で決められた記念日で、国民の祝日ではありません。会社はふだんどおりですから、大人たちは、たぶん仕事だったのでしょう。小学生の頃の都民の日は、近所の友だちと、いつもの休みの日と同じように遊んで過ごしていたと思います。 いつの年だったかは特定できませんが、母に上野動物園へ連れて行ってもらった年があったことは、記憶に残っています。明治15年（1882年）に開園した、日本でいちばん古い動物園です。 中学、高校に上がると、都民の日は野球部の活動の日になりました。授業はなくても、グラウンドには行く。私の10月1日は、そういう日に変わっていきました。 妻は覚えていた、カッパのバッジ 昭和の都民の日を語るなら、外せないものがあります。「カッパバッジ」です。 東京都は昭和30年代のはじめから、都民の日を記念したバッジを毎年発売していました。最初は彫刻家の朝倉文夫のデザインでしたが、昭和34年（1959年）からは漫画家・清水崑の描くカッパになります。隅田川にカッパが住んでいたという言い伝えがあることと、清水崑のカッパの漫画が大ブームだったことが理由だったそうです。 このバッジは、都の施設に無料で入るときの目印でした。区役所や市役所の窓口、宝くじ売り場で売られたほか、都内の小中学校でもまとめて買うことができました。そのため、1960年代から90年代にかけて東京で子ども時代を送った人なら、たいてい覚えているのがカッパバッジです。 ところが、私にはこのバッジの記憶がまったくありません。 昭和51年（1976年）からは、デザインが漫画家・小島功のカッパに変わりました。昭和51年は、私が小学校に入学した年です。小学生時代の私の身のまわりにも、小島功のカッパがあったはずなのですが、どれだけ思い出そうとしても出てきません。 いっぽう、2歳年下の妻は、このバッジのことをはっきりと覚えていました。同じ時代に、同じ東京で子どもだったのに、片方は覚えていて、片方はまったく覚えていない。大人たちが仕事で、近所の友だちと遊んで過ごす都民の日には、バッジの出番がなかったのかもしれません。 昭和47年（1972年）からは色違いの5個セットも売られるようになりましたが、子どもが買うには高すぎる値段になってしまったそうです。やがて無料で入れる施設も減り、バッジの役目は薄れていきます。カッパバッジの販売は、平成9年（1997年）の都民の日が最後になりました。 その後、平成30年（2018年）に「東京150年」を記念して、カッパバッジは21年ぶりに復活します。新しいデザインのものと並んで、小島功が描いた昭和52年（1977年）のカッパの復刻版も売られました。昭和52年といえば、私が小学2年生だった年のカッパです。 東京ローカルだったこのバッジが全国に知られるきっかけになったのは、漫画『こちら葛飾区亀有公園前派出所』に登場したことだといいます。自分の住んでいる場所を人に説明するとき、いまでも「こち亀の亀有」と言う葛飾育ちの私が、そのバッジを覚えていない。少し不思議で、少し可笑しな話です。 3つ年上のお菓子、ポッキー さて、もうひとつの10月1日の話です。 ポッキーは、昭和41年（1966年）に江崎グリコから発売されました。昭和38年（1963年）から売られていた棒状のプレッツェル菓子「プリッツ」にチョコレートをかけ、端の部分だけはチョコをかけずに残して「持つところ」にしたお菓子です。手を汚さずに食べられるチョコレート菓子でした。この持ち手のアイデアは、大阪名物の串カツから思いついたとも言われています。 名前の由来は、食べるときの「ポッキン」という音です。発売前は「チョコテック」という名前でしたが、すでに同じ名前の商標があることがわかり、名前を変えることになったそうです。 いまでは海外でも売られ、チョコレートでコーティングされたビスケットとして世界でいちばん売れた商品に、ギネス世界記録で認定されたこともあります。生まれ年でいえば、私より3つ年上のお菓子です。 子どもの私にとって、ポッキーはちょっとお高い、高級なお菓子という印象でした。いつでも買ってもらえるものではありません。お出かけの日など、親の財布の口が緩みそうなときに、ようやく買ってもらえる特別なお菓子です。 だから、食べ方も慎重でした。持つところを握って、チョコのかかったほうから、ちょっとずつ味わう。それこそ大事に食べました。 いちごやアーモンドなど、いろいろな種類が出ていますが、ポッキーを選ぶなら、私はチョコ味です。 私が選ぶなら、やっぱりこれです。昭和41年から変わらない、いちばん基本のチョコ味。大容量の袋なら、子どもたちと分けても足ります。 江崎グリコ ポッキー チョコレート 大容量 8袋×6個江崎グリコ。昭和41年発売のロングセラー。チョコ味の個包装8袋入りが6箱。星4.2（85件） Amazonで見る › いまの10月1日 カッパバッジがなくなった平成9年、私は28歳でした。 それでも都民の日は、いまも続いています。上野動物園、多摩動物公園、葛西臨海水族園、浜離宮恩賜庭園、六義園など、都の施設の多くには今日も無料で入れます。ただ、学校が休みになるかどうかは、いまは区や市によって違うそうです。 わが家でも、私立の中学に進んだ長男と次男には、都民の日の休みはありませんでした。いっぽう、公立の小学校、中学校、高校に進んだ子どもたちは、この日が休みです。 そして私は、基本的に都民の日には仕事を休みにして、子どもたちと過ごすことにしています。 昨年と一昨年は、小学生の子どもを連れて上野へ出かけました。先に国立博物館を見て、そのあと動物園へ回るコースです。上野の国立博物館には、私自身も小さい頃から何度も行っています。子どもの頃は歴史に特に興味はなかったのですが、子どもを連れて行くようになってからは、私のほうが強い興味をもって見て回っています。 ...

「節約も投資もがんばっているのに、なぜかお金の不安が消えない」 「仕事で力を出し切れず、気づけば収入も伸び悩んでいる」 そんなモヤモヤを抱えたことはありませんか？ 今回紹介するのは、心理カウンセラー・大嶋信頼（おおしま のぶより）さんの『お金持ちになる人の心理学』（PHP研究所、2020年）です。家計簿や投資術の本ではなく、「お金と心の関係」に焦点を当てた、ちょっと変わった一冊です。 この記事では、中学生が読んでもわかるくらいやさしい言葉で、本のポイントを8つにまとめました。 著者・大嶋信頼さんってどんな人？ 大嶋さんは、株式会社インサイト・カウンセリングの代表を務める心理カウンセラーです。アメリカのアズベリー大学で心理学を学び、依存症の専門病院などで経験を積んだあと、独自のカウンセリング法（FAP療法）を生み出しました。 本の中では、ご自身の「うまくいかなかった過去」を面白おかしく、正直に語っているのが特徴です。難しい理論書というより、カウンセラーの体験談を聞いている感覚で読み進められます。 ポイント1：感情に流されると「貧乏神」が寄ってくる 本の最初で強調されるのが、感情、とくに「怒り」に振り回されるとお金のチャンスが逃げていくということです。 たとえば、職場でちょっとした一言にカッとなって関係を切ってしまう。すると、その人から回ってきたかもしれない仕事や情報、人とのつながりも一緒に失われます。 怒りで人間関係を切るたびに、未来の収入の「入り口」を自分でふさいでいる。 毎月こっそり引き落とされるサブスクのように、感情による損失は目に見えにくいぶん、気づかないうちに積み重なっていくのです。 お金持ちになる人は、感情がないわけではありません。ただ、感情に「ハンドル」を握らせないのです。怒りを感じても、その場で人間関係を壊すような決断はしない。この小さな差が、長い目で見ると大きな収入の差になっていく、と大嶋さんは考えています。 ポイント2：「かわいそう」が搾取を生むことがある 意外なのが「同情」の話です。相手を**「かわいそう」と思って親切にしすぎると、心の距離が近づきすぎてしまう**と大嶋さんは言います。 距離が家族並みに縮まると、相手の中に「困ったら頼って当然」という気持ちが生まれ、お金や時間を当たり前のように求められるようになることも。 身近な例でいえば、「かわいそうだから」と何度もお金を貸しているうちに、返してもらうどころか、貸すのが当たり前になってしまうケース。断れば「冷たい人」と責められ、結局こちらが悪者のような気持ちにさせられます。 親切そのものは悪くありません。ただ、人との間には適度な「心の距離」が必要だという視点は、お金を守るうえでも大切です。 ポイント3：あなたの足を引っ張る正体は「嫉妬」 この本のいちばん大きなテーマが**「嫉妬」**です。 仕事ができるのに、なぜか実力を発揮できない。行き詰まって会社を辞めてしまう。多くの人はそれを「自分がダメだから」と責めます。 しかし大嶋さんは、その背景に周りの人からの嫉妬があると指摘します。能力がある人ほど目立ち、無意識のうちに足を引っ張られやすい、というわけです。 ここでいう嫉妬は、あからさまな意地悪だけではありません。「すごいね」と言いながら小さなミスをことさら指摘されたり、なぜか大事な情報が自分にだけ回ってこなかったり。相手自身も気づいていないような、静かな嫉妬も含まれます。だからこそ、された側は「自分のせいだ」と思い込んでしまうのです。 うまくいかないのは、あなたの能力不足ではなく、周りの嫉妬の影響かもしれない。 自分を責め続けて元気をなくし、働けなくなり、お金の面でも追い込まれる――この悪循環を断つために、まず原因を知ることが第一歩だと本は語ります。 ポイント4：「呪いの暗示」が能力にフタをする 嫉妬と深く関係するのが**「呪いの暗示」**という考え方です。 「あなたには無理よ」「調子に乗らないで」――何気なくかけられた言葉が、心の奥に残り、自分の力を封じ込めるブレーキになってしまうことがあります。 車のサイドブレーキを引いたままアクセルを踏んでいる状態を想像してください。どれだけ頑張っても前に進みにくく、燃料（エネルギー）ばかり減っていきます。お金に困る状況を、実は自分で作り出していることもある、というのが本書の見方です。 たとえば、昇進の話が来たのに「自分には荷が重い」と反射的に断ってしまう。副業を始めたいのに「どうせ失敗する」と一歩が出ない。こうした理由のはっきりしないブレーキの裏に、昔かけられた言葉が隠れていることがある、と大嶋さんは言います。 ポイント5：感情は「うつる」 大嶋さんは、脳の**「ミラーニューロン」**という働きにも触れています。これは、相手の動きや気持ちを、まるで鏡のように自分の中でまねする仕組みのことです。 つまり、イライラしている上司のそばにいると自分までイライラしてくる、不安な人と話していると自分まで不安になる――他人の感情が知らないうちに自分にうつる、ということ。 お金の不安も、実は自分のものではなく、周りから「もらってしまった」ものかもしれません。そう気づくだけで、少し気持ちが軽くなります。 株価が大きく下がったとき、ニュースやSNSの悲観的な声に引きずられて、つい積立投資をやめたくなる――これも「感情の伝染」の一種と言えるでしょう。自分の判断なのか、周りの空気にのまれているだけなのかを見分けることが、お金を守る力につながります。 ポイント6：罪悪感・謙虚さ・反省は「要らない」 ドキッとする主張ですが、本書では罪悪感や行き過ぎた謙虚さ、反省は要らないとまで言い切ります。 もちろん「何をしてもいい」という意味ではありません。必要以上に自分を責めたり、へりくだったりすると、自分の価値を低く見積もり、チャンスや正当な報酬を自ら遠ざけてしまうという意味です。 給料交渉で「私なんてまだまだです」と引いてしまう場面を思い浮かべると、わかりやすいでしょう。仕事の値段を安く見積もる習慣は、そのまま収入の天井になってしまいます。 また、失敗のたびに何日も反省し続けると、心のエネルギーがどんどん減っていきます。反省は短く、次の一歩は早く。そのほうが結果的に、仕事でもお金でも前に進めるというわけです。 ポイント7：「無意識さん」と「意識」のバランス 第2章の主役は**「無意識さん」**です。大嶋さんは、心の中の「無意識」を親しみをこめてこう呼びます。 考えて判断する「意識」も大事ですが、そればかりだと嫉妬や感情の影響を受けやすくなります。一方、無意識の力を上手に使えると、嫉妬の影響から自然と抜け出せると本は説明します。 大切なのは、どちらか一方ではなくバランスです。会社の経営に「きちんと管理する仕組み」と「現場の自然な判断」の両方が必要なのと似ています。 また、物事を**「客観的に見る」**ことの大切さも繰り返し語られます。感情という色メガネを外して、事実をそのまま見る練習です。本の中では、有名な催眠療法家ミルトン・エリクソン博士が、患者についての客観的なデータを集め、自分の思い込みを取り除く努力を重ねていたエピソードも紹介されています。 ポイント8：「知能指数のジオラマ」と「足の裏の感覚」 第3章では、本書独自の方法**「知能指数のジオラマ」**が紹介されます。自分の心に問いかけて、自分や周りの人の「知能指数」を感じ取り、それをジオラマ（模型）のように並べて眺めることで、人間関係を客観的に見るというユニークなワークです。 ここでいう知能指数は、テストの点数のような数字そのものより、「自分と相手の立ち位置を冷静にとらえるための物差し」と考えるとわかりやすいでしょう。相手との関係を上から眺めることで、「なぜこの人といると疲れるのか」「なぜ自分は遠慮してしまうのか」が見えやすくなる、というのが狙いです。 そしてエピローグでは、**「足の裏の感覚を感じる」**というシンプルな方法が紹介されます。不安で頭がいっぱいになったとき、意識を足の裏に向けると、ふわふわした気持ちが「今ここ」に戻ってくる――そんなイメージです。 お金の不安で頭がいっぱいのときほど、足の裏に意識を向けてみる。 この本との上手な付き合い方 正直にお伝えすると、この本は科学的なデータで証明された理論書ではありません。「催眠」や「知能指数のジオラマ」など、著者独自の考え方も多く、レビューでも「納得できる」という声と「根拠が弱い」という声に分かれています。 また、具体的な節約術や投資の方法は書かれていません。家計管理や資産運用の知識は、別の本で身につける必要があります。 それでも、「お金の問題は、お金だけを見ても解決しない」という視点は、資産形成を続ける大人にとって大切なヒントです。うまくいかない時期に、自分を責めすぎないための**「心のメンテナンス本」**として読むのがおすすめです。 今日からできる3つのこと 1. 怒りを感じたら、すぐに行動しない イラッとしたら一晩おく。それだけで、人間関係とチャンスを守れます。 2. 「この不安は本当に自分のもの？」と問いかける 周りから感情がうつっているだけかもしれません。心の中で「客観的に見る」と唱えてみましょう。 3. 不安なときは足の裏を感じる 深呼吸して、足の裏が床についている感覚に集中するだけでOKです。 ...

今日は9月30日、9月の最後の日です。 この日付には、17年を隔てて、二つの出来事が重なっています。 昭和43年（1968年）の9月30日、東京の街から「トロリーバス」が姿を消しました。そして昭和60年（1985年）の9月30日、東京・恵比寿に、日本で初めての宅配ピザの店が生まれました。 消えたバスと、生まれたピザ。何の関係もなさそうな二つですが、調べていくうちに、どちらも同じものに振り回されていたことに気がつきました。混み合う東京の道です。 私が生まれる半年前、電線のバスが消えた トロリーバスというのは、見た目はバスなのに、屋根の上に2本の長い棒（ポール）を立て、道路の上に張られた電線から電気をもらって走る乗り物です。レールは要らないけれど、電線からは離れられない。路面電車とバスの、ちょうど中間のような存在でした。 東京で最初のトロリーバスが走ったのは、昭和27年（1952年）5月20日のことです。江戸川区の今井を出て、亀戸駅を通り、上野公園までの約15.5キロ。それまで今井と亀戸を結ぶ電車は荒川放水路で途切れていましたが、トロリーバスは小松川橋で川を直接渡ったので、地元の人たちにとってはずいぶん便利になったそうです。開業当時の運賃は15円でした。 その後、池袋、渋谷、品川、浅草と路線は広がっていきます。 ところが昭和32年ごろから、自動車が増え、道路の混雑が目立ちはじめます。トロリーバスの速度は落ち、利用者は昭和36年度をピークに減っていきました。都の交通事業は赤字が膨らみ、昭和42年に立てられた財政再建計画で、トロリーバスは普通のバスに置き換えられることになります。 同じ年の12月から路線は次々と廃止され、最後まで残ったのは、いちばん最初に開業した今井〜上野公園の路線でした。地元の江戸川区議会では撤去に反対する決議まで行われましたが、代わりのバスを走らせることを条件に、廃止が決まります。 江戸川区の資料によれば、最後の便は昭和43年9月29日、日曜日の夜9時45分に今井を出た上野公園行きでした。16年の歴史を閉じ、翌9月30日をもって、東京のトロリーバスはすべてなくなりました。 私が生まれたのは、それから半年あまり後の、昭和44年4月です。 ですから、私は走っているトロリーバスを見たことがありません。それでも子どもの頃、写真や本の中でその姿を見た覚えがあります。屋根から長い棒を2本伸ばした、ちょっと不思議なバス。私にとってトロリーバスは、東京の街から消えたあとに、紙の上で出会った乗り物でした。 トロリーバスや都電のように、昭和の街角から消えていった乗り物を、当時の写真と一緒にたどれる本です。写真に写った街の様子から、時代の移り変わりを読み解いていきます。 写真は語る 電車・バスが走る 昭和の街角風景講談社ビーシー編。昭和30〜50年代の街角写真から、消えた乗り物と街並みの移り変わりを読み解く。星4.7（5件） Amazonで見る › 上26系統は、いまも青戸から トロリーバスが消えたあと、その道はどうなったのか。 今井〜上野公園の路線は普通のバスに引き継がれ、平成2年に亀戸で二つに分けられました。今井側がいまの都営バス「亀26系統」（今井〜亀戸駅前）、上野側が「上26系統」（亀戸駅前〜上野公園）です。上26系統は、亀戸駅前から上野公園までの約9キロを、およそ50分かけて走っています。 そして、この上26系統を担当しているのは、都営バスの青戸支所です。青戸といえば、私の住む葛飾区。電線のバスの道は、半世紀以上たったいま、葛飾の車庫から出るバスが受け継いでいることになります。 実は私も、上26系統に乗ったことがあります。亀戸天神、東京スカイツリー、浅草、合羽橋、谷中、根津、そして不忍池。下町の名所を次々と通り抜けていく、観光としても非常に楽しめる路線です。かつてトロリーバスが電線の下を走った道を、いまは普通のバスが、観光客も乗せて走っています。 子どもの頃の私にとって、バスといえば京成バスでした。高砂の駅のそばから母と一緒に乗って、水戸街道沿いの小児科に通ったバスです。都営バスには、あまりなじみがありませんでした。その私がいま、路線バスの運転士として東京の道を走っています。 運転士の立場から考えると、電線から離れられないバスというのは、なかなか大変だったろうと思います。 普通のバスなら、路上駐車の車があれば、進路を変えてよけることができます。けれどトロリーバスには、それができません。目の前に車が止まっていても、電線の下から外れるわけにはいかない。当時の運転手さんは、きっとイライラしたのではないでしょうか。 車が増えれば増えるほど、身動きが取れなくなっていく。トロリーバスを消したのは、ある意味で、東京の道の混雑そのものだったのかもしれません。 昭和60年、恵比寿に届いた「30分」 トロリーバスが消えて17年後の、昭和60年9月30日、月曜日。東京・恵比寿に「ドミノ・ピザ 恵比寿店」がオープンしました。日本で初めて、「宅配ピザ」というサービスが始まった日です。 ドミノ・ピザは、昭和35年（1960年）にアメリカのミシガン州で生まれた会社です。創業者のトーマス・モナハンさんは、小さなピザ店を買い取り、車を持たない学生たちにピザを届けることを思いつきました。「30分を超えたら無料」という仕組みも評判になり、アメリカで大きく広がっていきます。 そのドミノ・ピザが日本にやってきて、まずぶつかったのが、東京の道でした。道幅が狭く、渋滞も多い。そこで、「ドミノジャイロ」と呼ばれる宅配専用の三輪バイクが生まれます。車では間に合わない東京の道を、小回りの利くバイクで縫うように走る。日本の宅配ピザは、東京の道に合わせるところから始まったのです。 翌年の昭和61年には、日本オリジナルのメニュー「ツナ・スペシャル」も生まれました。アメリカの食べものが、少しずつ日本の味になっていきます。 混み合う道に負けて、電線のバスは消えていきました。その同じ東京の道に合わせて、ピザを運ぶバイクが走りはじめた。9月30日という日付は、そんなふうにつながっているように思えます。 デニーズのピザと、ABABの食べ放題 昭和60年の秋、私は16歳、高校1年生でした。 では、私がピザと出会ったのはいつだったのか。はっきりとは覚えていませんが、たぶん中学生の頃、亀有警察署の向かいにあったデニーズで食べたのが最初だったと思います。宅配ピザが日本に生まれるより前に、私のピザはファミリーレストランのテーブルの上にありました。 高校生になると、ピザはすっかり身近な食べものになっていました。よく覚えているのは、上野のABABにあったピザの食べ放題です。友だちと連れ立って行き、お腹がいっぱいになるまで食べました。 上野は、子どもの頃にデパートといえば松坂屋で、屋上の遊園地や食堂に連れて行ってもらった街です。それが高校生になると、友だちと自分たちで出かけて、ピザを食べ放題で平らげる街になりました。考えてみれば、上野公園はトロリーバスの終点でもあります。電線のバスが最後まで目指していた街で、私はピザを頬張っていたことになります。野球部で毎日体を動かしていた高校生の食欲ですから、店にとってはありがたくない客だったかもしれません（笑）。 中学生の頃は家族と、高校生になると友だちと。ピザを食べる相手も、場所も、少しずつ変わっていきました。 ...

今日は9月29日です。 「ク（9）リー（2）ニング（9）」と読んで、クリーニングの日。昭和57年（1982年）に、全国のクリーニング店の組合でつくる連合会が定めた記念日です。明後日の10月1日は衣替え。夏物をしまって冬物を出す、季節の入り口に置かれた日でもあります。 実はこの日付には、もうひとつ昭和の出来事があります。昭和46年（1971年）9月29日、アニメ『あしたのジョー』が最終回を迎えました。 クリーニングとボクシングアニメ。何の関係もなさそうな二つですが、私の中では「真っ白」という言葉でつながっています。 昭和57年、クリーニングの日が生まれた年 クリーニングの日を定めたのは、全国クリーニング環境衛生同業組合連合会（現在の全国クリーニング生活衛生同業組合連合会）です。消費者にもっとクリーニングを利用してもらうこと、そして店の側も技術を磨いていくこと。その二つを目的に設けられました。 昭和57年といえば、私は13歳。4月に中学に入学し、野球部に入った年です。 公立の中学でしたが、練習はハードで、伝統的に強い学校でした。グラウンドを走り回り、ノックの打球に飛び込み、スライディングをくり返す毎日です。 ユニフォームは、帽子から靴下まで、すべて白でした。公式戦用のユニフォームも、それとは別にありました。その真っ白なユニフォームが、毎日あっという間に泥だらけになります。 洗ってくれたのは母です。細かいやり方までは覚えていませんが、ブラシでこすり、つけ置きをして、洗う槽と脱水する槽が並んだ二槽式の洗濯機で洗ってくれていました。どれだけ泥だらけにして帰っても、ユニフォームはいつもきれいに洗濯されていました。 クリーニング屋に出したことは、ありません。クリーニングの日が生まれた年、私のユニフォームの白は、店ではなく、家の洗濯機のそばで取り戻されていたのです。 衣替えと、町のクリーニング屋 昭和の学校では、10月1日の衣替えを境に、夏服から冬の制服へと一斉に切り替わりました。 クリーニングの店は、戦後ずっと増え続けてきました。昭和40年代以降は町の店にもドライクリーニングの設備が入り、やがて、預かった洗濯物を工場でまとめて仕上げる「取次店」のチェーンが登場します。 私の記憶でも、町のあちこちに個人のクリーニング店がありました。高砂の線路沿いの家は駅のそばだったせいか、あちらのほうが店は多かったように思います。 とはいえ、私がクリーニング屋のお世話になるようになったのは、中学に入って制服を着るようになってからです。父はスーツを着て働く仕事ではなかったので、ワイシャツや背広を店に出すこともなく、クリーニングとは無縁でした。店にお願いするのは、もっぱら学生服です。 中学の制服はブレザーでした（高校は学ランです）。ときどき自分でクリーニング店へ出しに行き、仕上がったものを取りに行きました。戻ってきたブレザーは、薄いビニールのカバーをかぶって、針金のハンガーに掛かっています。いまでも「クリーニング」と聞いて真っ先に思い浮かぶのは、あのビニールのカバーと針金のハンガーです。 泥だらけのユニフォームは家で母が洗い、ブレザーは町の店が仕上げる。中学生の私の服は、そんなふうに分担されていました。 昭和46年9月29日、ジョーの最終回 ここで、話を11年前に戻します。 『あしたのジョー』は、高森朝雄（梶原一騎）さん原作、ちばてつやさん作画のボクシング漫画です。東京の下町、泪橋を渡った先のドヤ街にふらりと現れた少年・矢吹丈が、元ボクサーの丹下段平と出会い、宿命のライバル・力石徹と拳を交えていく物語です。 『週刊少年マガジン』での連載は、社会現象になっていました。作中で力石徹が死んだときには、その死を悼むファンの声に押されて、現実に葬儀が開かれたほどです。 アニメはフジテレビ系で昭和45年4月1日に始まり、毎週水曜の夜7時に放送されました。そして昭和46年9月29日、第79話「燃えろ！遠く輝ける明日よ！」で最終回を迎えます。 最終回は、世界ランカーのカーロス・リベラとの死闘でした。ロープ際の奇策は二度は通じず、ジョーは強烈なアッパーでリングの外まで吹き飛ばされます。リングに戻ったジョーに、カーロスは小細工抜きの勝負を持ちかけ、二人は足を止めて打ち合います。この一戦の終わりとともに、アニメも幕を下ろしました。 ただ、この最終回は、物語の結末ではありませんでした。アニメが原作の連載に追いついてしまったのです。原作で最後の相手となるホセ・メンドーサは、名前が出てきただけでした。 このとき私は2歳5か月。本放送の記憶は、さすがにありません。 私がジョーを知ったのは、夕方の再放送でした。初めて見て興味を持ち、そこから見るようになったのです。 友だちとは、ジョーの戦い方をまねしました。両腕をだらりと下げたノーガードで相手を誘い、打ってきたところにクロスカウンター。もちろん、スローモーションです。尾藤イサオさんが歌うオープニングの主題歌も、声の感じを似せて歌っていました（笑）。 真っ白に燃え尽きた日 物語の本当の結末をアニメで描いたのは、それから9年後に始まった『あしたのジョー2』です。 日本テレビ系で昭和55年10月13日に始まり、毎週月曜の夜7時。原作の最後、ホセ・メンドーサとの世界タイトルマッチまでを描き切り、昭和56年8月31日に最終回を迎えました。最終ラウンドまで戦い抜き、判定で敗れたジョーが、コーナーの椅子に座ったまま、満足げな笑みを浮かべて真っ白に燃え尽きる。あのラストシーンです。 最終回が放送された昭和56年8月31日は、小学6年生の夏休みの、最後の日でした。 もっとも、ジョー2をリアルタイムで見ていたのは、ときどきだったと思います。全話を通して見たのは、おそらく後の再放送でした。 真っ白に燃え尽きたジョーを見て、私は「死」を思いました。 アニメの最終回も、ジョーの死を思わせる演出で終わっています。ただ、最後のエンディングの絵は、ジョーが旅立っていくような一枚に差し替えられていて、見る人によって受け取り方が分かれるつくりになっていました。子どもの私が受け取ったのは、「死」のほうだったわけです。 ジョーの舞台になった泪橋は、いまは橋ではありません。川が埋め立てられて明治通りが通り、台東区と荒川区の境にある交差点に、名前だけが残っています。 バスの乗務で通ることはありませんが、私用では、泪橋の交差点や南千住のあたりを何度も通っています。そのたびに、自然と「ジョー」を思い出します。 ジョーの翌年に、中学へ ジョーが真っ白に燃え尽きた翌年の春、私は中学生になり、帽子から靴下まで真っ白なユニフォームに袖を通しました。そしてその年の秋、9月29日がクリーニングの日になりました。 ジョーの白は、燃え尽きて、もう戻らない白でした。私のユニフォームの白は、母が毎日取り戻してくれる白でした。泥だらけになって帰っても、次の日にはまた白くなっている。そしてまた、泥だらけになりに行くのです。 減っていく町のクリーニング屋 全国のクリーニングの店は、平成9年ごろをピークに減り始めました。増え続けてきた取次店も、平成10年の約11万6千軒をピークに減少に転じます。令和6年度には、全国の施設数が、無店舗の取次店を含めても7万軒を割り込みました。 私の身のまわりを見ても、個人のクリーニング店が減ったのは明らかです。身近でクリーニング店を営んでいた友人も、近年、店をたたみました。 逆に、コインランドリーは増えている気がします。クリーニング店が減った分をコインランドリーが埋めている、という面もあるにはあるのでしょう。ただ私は、それとは別に、民泊を利用する海外からの旅行者や、一人暮らしの若い人を当て込んだ「投資」として、コインランドリーの開業が増えているのではないかと見ています。たぶん、その投資を勧めるセールスも盛んなのでしょう。 わが家も、洗濯物をクリーニングに出すことはほとんどなくなりました。ワイシャツは形状記憶の素材でアイロンがいりませんし、そもそもいまの仕事の制服では、ワイシャツを着なくなりました。 泥を落とす側になって そんなわが家でも、子どもたちの野球のユニフォームだけは、ひと手間かけて洗っています。 まず、WASHBOYというバケツ型の小さな洗濯機で、ポールという洗剤を使って下洗いをします。それからドラム式の洗濯機で洗い、ほとんど乾燥まで仕上げてしまいます。 ブラシとつけ置きが、バケツ型の洗濯機とポールに。二槽式が、乾燥までこなすドラム式に。道具はすっかり変わりましたが、まず下洗いで泥を落とすところから始めるのは、あの頃の母と同じです。 ...

今日は9月28日です。 昭和60年（1985年）のこの日、土曜日の夜8時。TBSの『8時だョ!全員集合』が最終回を迎えました。16年、全803回。日本中の土曜の夜を占領してきた番組の、最後の放送でした。 この番組には、私にとって少し特別な数字がついています。 番組が始まったのは、昭和44年（1969年）10月4日。私が生まれたのは、同じ昭和44年の4月です。つまり全員集合は、私が生後半年のときに始まったことになります。 そして最終回の日、私は16歳の高校1年生でした。 私の人生の最初の16年は、そっくりそのまま、この番組の16年と重なっているのです。 「8時になったら、みんな集まる」 番組名の由来には、こんな話が残っています。 企画の説明会議の席で、スポンサーだったライオン油脂の広告部長が、8時になったらテレビの前にみんなが集まるような番組を作ってほしい、と注文をつけました。それを聞いたプロデューサーの居作昌果さんが、その場で思いついたのが『8時だョ!全員集合』というタイトルだったそうです。 第1回は三鷹市公会堂からの公開録画で、初回の視聴率は12.9%。その後は各地の公会堂や市民会館を回りながら、観客を前にした生放送で、練りに練ったコントを演じ続けます。渋谷公会堂だけで136回、文京公会堂で78回。舞台がぐるりと回る「回り舞台」や、最後にセットが崩れ落ちる大仕掛けは、生放送だからこその迫力でした。 絶頂期は昭和48年です。年間の平均視聴率は43.7%、4月7日の放送では番組最高の50.5%を記録しました。加藤茶さんの「ちょっとだけヨ」が子どもたちの間で大流行したのも、この頃です。その一方で、番組は「子どもに見せたくない番組」の常連でもありました。 昭和48年といえば、私はまだ4歳です。 それでも、加藤さんの「ちょっとだけヨ」を見た記憶は残っています。4歳から5歳くらいの頃でしょうか。高砂の線路沿いの家だったのか、中川の土手のそばの家だったのか、そこははっきりしません。 土曜の夜8時は、父がまだ仕事から帰ってきていない時間でした。テレビの前にいたのは、母と妹と私の3人です。母も一緒になって笑っていました。 世の中では「子どもに見せたくない」と言われていた番組を、我が家では母と子どもが並んで笑って見ていたわけです。8時になったら、テレビの前にみんなが集まる。スポンサーの注文から生まれた番組名そのままの光景が、我が家の土曜の夜にもありました。 私が小学生だった6年間は、ちょうど志村けんさんが人気者になっていく時期と重なります。志村さんが「東村山音頭」を初めて披露したのは昭和51年の3月、私が小学校に上がる直前の春でした。昭和54年には加藤さんとの「ヒゲダンス」が生まれ、昭和55年には「カラスの勝手でしょ」が子どもたちの間で大流行します。 東村山音頭も、ヒゲダンスも、「カラスの勝手でしょ」も、いまでも鮮明に覚えています。土曜の夜に見たギャグは、翌週の学校で必ずまねをしていました。クラスで「お楽しみ会」を開くと、出し物には必ずドリフのギャグが入っていたものです。私もひげを付けて、「ヒゲダンス」をやった覚えがあります。 ドリフの付き人から『全員集合』の人気者になっていった志村けんさんが、自分のお笑いと人生について書いた本です。東村山音頭が生まれた頃の話も出てきます。 変なおじさん【完全版】（新潮文庫・Kindle版）志村けん／新潮社。ドリフの付き人時代から『全員集合』『加トケン』『だいじょうぶだぁ』『バカ殿様』まで、お笑いにこだわり続けた人生を本人が語る。星4.5（319件） Amazonで見る › 小学6年生で、卒業した 5月16日の回で書いたとおり、私は小学6年生の頃、全員集合を「卒業」しました。漫才ブームに乗って、裏番組の『オレたちひょうきん族』を見るようになったのです。家にはテレビが何台かあって、チャンネル争いもなかったように思います。 同じように卒業していった子どもは、全国にたくさんいたのでしょう。 中学生になると、土曜の夜8時に全員集合を見ることは、もうありませんでした。いま思えば、そもそもテレビ自体をあまり見ていなかったのかもしれません。 昭和57年10月9日、全員集合は初めて視聴率でひょうきん族に敗れます。私が中学1年生の秋です。昭和59年には、年間の平均視聴率でも18.2%と、ひょうきん族の19.5%に抜かれました。 その昭和59年の6月16日には、こんな出来事もありました。埼玉の入間市民会館からの生放送が始まる直前、会場の照明が突然すべて消えたのです。放送の機材は外の電源車につながっていたため、放送そのものは止まりませんでした。真っ暗な舞台で懐中電灯を頼りにゲストを紹介し、いかりやさんは「8時9分半だョ!」と掛け声をかけ直したといいます。この夜の視聴率は、いつもより10%ほど高い26.2%でした。 私はこの停電の回を見た記憶はありません。ただ、話題として聞いた覚えはあります。見なくなった番組の出来事が、それでもどこからか耳に入ってくる。全員集合は、まだそういう番組でした。 この停電騒ぎは、のちにスタジオ中心の放送へ切り替わるきっかけのひとつになったともいわれます。秋からは各地の公会堂を回るのをやめ、TBSのスタジオからの放送が中心になりました。私は中学3年生でした。 そして昭和60年7月19日、TBSは9月いっぱいでの番組終了を正式に発表しました。公開の生放送を続けることには限界があり、ナンセンスギャグもやり尽くした。それが理由として挙げられていました。 私が高校1年生の夏です。このニュースを聞いた覚えは、私にはありません。たぶん、気がついたら終わっていた。そんな感じだったのだと思います。 最終回の夜 昭和60年9月28日、土曜日。最終回は、TBSのGスタジオからの生放送でした。 かつてのメンバー、荒井注さんもゲストで顔を見せました。前半は、おなじみの「母ちゃんコント」。後半は番組の名場面集。そしてゲストからドリフの5人に花束が贈られ、いかりや長介さんが、16年間の声援に感謝の言葉を述べました。 最後はいつものように、出演者全員でエンディングの「ビバノン音頭」を歌います。天井からは紙吹雪が舞い、加藤さんが「長い間ありがとう」「元気で!」と呼びかける。観客は総立ちになり、画面には「長い間ありがとうございました」の字幕が流れて、番組は終わりました。 この夜の視聴率は34.0%。 この年の全員集合は、ふだんは15%前後にとどまり、ほとんどの週でひょうきん族の後ろを走っていました。最終回の前の週も15.9%です。それが、最後の夜だけ倍以上に跳ね上がりました。 ふだんは見ていなかった人たち、とうに卒業したはずの人たちが、この夜だけはテレビの前に戻ってきたのだと思います。 ...

9月27日は「女性ドライバーの日」です。 大正6年（1917年）のこの日、ひとりの女性が自動車の運転免許試験に合格しました。日本の女性として、初めてのことでした。 私はいま、路線バスの運転士をしています。毎日ハンドルを握る仕事をしている身として、この記念日を知ったとき、自分が乗ってきたバスのことを振り返ってみたくなりました。子どもの頃に乗っていたバスのこと。そして、私が生まれる少し前まで、バスには運転手のほかに、もうひとり乗っている人がいたということを。 大正6年、23歳のハンドル その女性の名前は、渡辺はまさん。栃木県の出身で、当時23歳でした。 渡辺さんはこの年の1月に栃木から上京し、自動車学校に入りました。4月に卒業すると、自動車商会で運転手見習いとして働きながら、試験に備えたといいます。その腕前は、試験官たちが驚くほどだったそうです。 大正6年といえば、自動車そのものがまだ珍しかった時代です。車を持っていたのはごく一部の人たちで、運転は男性の仕事と考えられていました。その中で、ひとりの女性が自分の力でハンドルを握る資格を手にしたのです。 白い襟、赤い襟のバスガール 女性とバスの関わりは、運転席より先に、車掌の仕事から始まりました。 大正9年（1920年）、東京市街自動車という会社の乗合バスに、日本で初めて女性の車掌が登場します。走ったのは新宿と築地を結ぶ路線でした。採用されたのは19歳から30歳までの女性たちで、当時としては高い給料も話題になったそうです。白い襟の制服から、「白襟嬢」と呼ばれました。 大正13年（1924年）には、東京市営のバスにも女性車掌が乗るようになります。こちらは制服の襟が赤かったことから、「赤襟嬢」と呼ばれました。 「バスガール」と呼ばれたこの仕事は、やがて女性のあこがれの職業になっていきます。昭和32年には「東京のバスガール」という歌も生まれ、広く親しまれました。もっともこの歌のモデルは、路線バスの車掌さんではなく、観光バスのガイドさんだったそうです。それだけ「バスに乗って働く女性」が、あこがれの姿として見られていたということでしょう。 車掌さんの仕事は、たくさんありました。乗ってきたお客さんに行き先を聞いて切符を売り、ドアを開け閉めし、停留所を案内し、安全を確かめて、運転手に「発車オーライ」と声をかける。運転手はハンドルに集中し、車内のことは車掌さんが引き受ける。バスは、二人で走らせるものだったのです。 「東京のバスガール」を歌った初代コロムビア・ローズの全曲集です。「発車オーライ」の声が、歌の中にそのまま残っています。 初代コロムビア・ローズ全曲集 東京のバスガール日本コロムビア。昭和32年のヒット曲「東京のバスガール」をはじめ、初代コロムビア・ローズの代表曲を収めたCD。星4.1（9件） Amazonで見る › 車掌さんが消えていった頃 その車掌さんが、少しずつバスから姿を消していきます。 東京の都営バスでワンマンカー、つまり運転手ひとりで走るバスの運行が始まったのは、昭和40年（1965年）2月のことでした。車掌の人件費が経営の重荷になっていたこと、そして車掌のなり手が足りなくなっていたことが背景にあります。昭和43年からは、ワンマンで走ることを前提にした車両も入ってきました。それでも、そうした車両に車掌さんが乗ることもあったそうです。切り替えは一度にではなく、路線ごとに少しずつ進んでいきました。 そして、都営バスの全系統でワンマン化が完了したのは、昭和53年度のことです。ただ、女性の車掌さんの姿は、その後もしばらく、ところどころで見られたといいます。 私が生まれたのは昭和44年4月。昭和53年度といえば、私が小学3年生の頃です。つまり私の子ども時代は、ちょうどバスから車掌さんが消えていく時代と重なっていたことになります。 けれど、私には車掌さんの記憶がありません。私の記憶の中のバスは、もうワンマンでした。 小児科へ向かう京成バス 私が子どもの頃に乗った路線バスといえば、京成バスです。都営バスにはあまりなじみがなく、私にとってバスといえば京成バスでした。昭和55年から2年間だけ、都営バスが黄色く塗られた時期があったそうですが、その姿も私の記憶にはありません。 いちばん鮮明に覚えているのは、風邪をひいて小児科へ行くときに乗ったバスです。ふだんの遊びの記憶よりも、なぜかその場面のほうが、いまでもはっきりと思い出せます。 ここからは、記憶が定かではないと前置きしたうえで書きます。 そのバスには、網棚があった気がします。床は黒っぽい木の床で、その床からは油のような、オイルのようなにおいがしていました。そして、すでに運転手さんひとりで走るワンマンのバスだったと思います。 バスに乗ると、私はいちばん前の席に座って、運転席をのぞいていました。のぞきたかったのは、運転手さんの手元だけではありません。フロントガラスの向こうに広がる、運転手さんと同じ景色を見たかったのです。いま私は、毎日その景色の中を走っています。 とはいえ、バスの運転手になりたいと思っていたわけではなかったと思います。ただ、「どうやったらバスの運転手になれるのだろう」と不思議に思った記憶はあります。 大正6年の渡辺はまさんは、自分で自動車学校の門をたたき、運転手見習いをしながら試験に挑みました。子どもの私が不思議に思った「どうやったらなれるのか」の答えも、きっとそういう一歩一歩の積み重ねの中にあったのでしょう。 車掌さんがいた頃から今の路線網まで、東京の路線バスの歩みを一冊にまとめた新書です。なつかしい車両の写真も載っています。 東京の路線バスのすべて加藤佳一／マイナビ出版（新書）。東京と首都圏の路線バスの始まりから成長期、現在までの歴史を、車両や系統の写真とともにたどる。星4.2（4件） Amazonで見る › 2.9％のハンドル 渡辺はまさんが免許を取ってから、100年以上がたちました。 いまでは、女性がハンドルを握るのは特別なことではありません。それでも、バスの運転席となると話は少し違います。令和6年の国の統計では、バスの運転手のうち男性が10万人を超えるのに対して、女性は約3,000人。割合にすると、2.9％ほどにとどまっています。100人の運転士がいれば、女性は3人ほどという計算です。 かつてバスの車内を支えていたのは、女性の車掌さんたちでした。その車掌さんがいなくなった後のバスの運転席は、長いあいだ、ほとんど男性だけの職場だったのです。 私の今の職場には、これまでずっと、2〜3人の女性運転士が在籍しています。私たち男性運転士とまったく同じ仕事を、毎日ともにこなしています。 私の目から見て、女性運転士のみなさんは総じて「かなり優秀」だという印象があります。何度か、お客さんの立場で乗ってみたことがあります。運転操作はていねいで、接客の対応も、男性と比べると柔らかな感じがしました。お客さんからも好感を持たれやすいのではないかと感じています。 いま、業界では女性の運転士を増やそうという動きが広がっています。女性のバス運転士の団体は、その割合をいずれ1割にまで高めたいとしています。 ワンマンの運転席から いま私が運転しているバスに、車掌さんはいません。 ...

昭和53年（1978年）9月26日。東京芝浦電気、いまの東芝が、ひとつの機械を発表しました。 名前は「JW-10」。世界で初めての、日本語のワードプロセッサです。 この日は、いまでは「ワープロ記念日」と呼ばれています。そのとき私は9歳、小学3年生でした。もちろん、そんな機械が世に出たことなど知るはずもありません。けれど、いまこの文章をキーボードで打ちながら、ふと気づきました。私が毎日こうして日本語を「打てて」いるのは、あの日から始まったことなのだと。 630万円、220kgの「机」 JW-10は、片袖の事務机ほどの大きさがありました。重さは220kg。キーボードとブラウン管、10MBのハードディスク、8インチのフロッピーディスク、それにプリンターまでが、ひとつの筐体に収められていました。 価格は630万円。大卒の初任給が10万円ほどの時代です。630万円あれば、当時なら新車が何台も買えたはずです。発売は翌年の2月でした。 内蔵のハードディスクに保存できたのは、400字詰めの原稿用紙に直しておよそ800枚分。いまのスマホなら写真1枚にも足りない容量ですが、当時としては「文章を機械の中にしまっておける」こと自体が驚きでした。発表のその日、JW-10は展示会の会場でさっそく実演されています。 開発を率いたのは、東芝の技術者・森健一さんです。きっかけは昭和46年ごろ、新聞記者との何気ない雑談だったといいます。「日本の記者は、欧米の記者より記事を書くのが遅い」。その理由を、森さんは道具の差に見ました。アルファベットならタイプライターで打てる。けれど日本語には、ひらがな、カタカナ、そして何千もの漢字がある。 それまで日本語の文書を機械で作るには、和文タイプライターを使うしかありませんでした。大量の漢字が並んだ盤から、一文字ずつ拾って打っていく。専門の技能を持った人の仕事です。 JW-10が変えたのは、そこでした。ひらがなで読みを打ち込めば、機械が漢字に変えてくれる。「かな漢字変換」です。しかも一度打った文章を直したり、入れ替えたり、保存したりできる。和文タイプではできなかったことでした。 開発のときに掲げられた目標は、「場所を選ばず、手書きより速く日本語を書けるようにすること」だったそうです。森さんは当時から、いずれは小さく軽くなり、文章を送れるようにもなると考えていました。 この発明は、平成20年（2008年）に、電気・電子技術の歴史に残る業績を認定する「IEEEマイルストーン」にも選ばれています。 9歳の私が見ていた「大人の文字」 学校で配られるプリントや学級通信は、先生の手書きでした。ガリ版で刷られた、少し紫がかったインクの文字。紙はわら半紙です。 ガリ版は、ロウを引いた原紙に鉄筆で字を刻み、そこにインクを通して刷る印刷のしかたです。原紙を切るのも先生、刷るのも先生。学級通信の一枚一枚には、先生の手の跡がそのまま残っていました。 いま思い出してみると、家の中で目に浮かぶのは両親の手書きの文字です。父の字と、母の字。みんなそれぞれに、書く文字にはくせがありました。字を見れば、誰が書いたのかがわかりました。それが当たり前の時代でした。 630万円の机が発表されたその日も、私のまわりにあった文字は、先生の字であり、父や母の字でした。どれも、誰かの手で書かれたものだったのです。 630万円が5万円になるまで ワープロの値段は、そこから驚くほどの速さで下がっていきます。 昭和55年から、電機メーカーや事務機メーカーが次々に参入しました。昭和57年には、富士通が関取の高見山を起用したテレビCMを流し、「ワープロ」という略し方が一気に広まったといわれています。もっとも、中学1年生だった私には、このCMの記憶はありません。 昭和55年に平均200万円ほどだったワープロは、昭和60年には16万円台まで下がりました。同じ年には、カシオが5万9800円、キヤノンが4万9800円という機種を出して、「電卓戦争の再現」とまで言われます。東芝も、手で持ち運べる大きさの「Rupo」を9万9800円で売り出しました。 昭和57年には、ワープロを売るメーカーが23社にもなっていました。NECの「文豪」、シャープの「書院」、富士通の「OASYS」。名前を聞くだけで、あの頃の家電売り場のにおいを思い出す方もいるかもしれません。富士通のOASYSには、親指でシフトキーを押し分ける独特のキーボードがあり、いまも根強い愛用者がいるそうです。 630万円から、5万円へ。わずか7年ほどのあいだの出来事です。 値段が下がれば、買う人が増えます。昭和60年には、日本語ワープロの年間の生産台数が初めて100万台に届き、翌昭和61年には200万台を超えました。ワープロは、会社の机の上から、少しずつ家庭の机の上へと降りてきたのです。 昭和60年、私は高校1年生。頭の中は野球のことでいっぱいでした。高校時代にも、浪人時代にも、ワープロを見たり触ったりした記憶はありません。家電売り場に並んでいるのを見た覚えはあります。けれど、興味はもちませんでした。 9万8千円の「書院」 そんな私が、初めてワープロを買ったのは、大学4年生のときです。卒業論文の課題があったので、シャープの「書院」を購入しました。確か9万8千円ほどだったと思います。JW-10のおよそ60分の1の値段です。 ところが、結局使いこなせませんでした。卒業論文は、手書きで仕上げました。 9万8千円は、無駄になっちゃいました（笑）。 家電売り場で素通りしていたあの機械を、ようやく手に入れたのに、最後に頼ったのは自分の手だったわけです。 JW-10の開発で掲げられた「手書きより速く」という目標は、少なくとも大学4年生の私には、まだ届いていなかったようです。機械が悪かったのではありません。ガリ版と鉛筆の時代に育った手のほうが、まだ新しい道具に追いついていなかったのだと思います。 信用金庫の机の上で 平成5年（1993年）、私は大学を出て、信用金庫に入りました。 職場には業務用のパソコンがありました。ただ、それは業務上のオペレーションのためだけのものです。書類は基本的にすべて手書きでした。そしてそれは、7年後に信用金庫を退職するまで、特に変わることはありませんでした。 日本語ワープロの普及率は、平成9年ごろに4割を超えたといわれています。世の中がそこまで進んでいたころも、私の机の上の書類は手書きのままでした。ガリ版の学級通信から20年近くたっても、私はまだ手書きの側にいたのです。 令和、ブログを書く指先 いま、このブログはパソコンで書いています。 ...

昭和49年（1974年）9月25日。アメリカ・ロサンゼルスで、ひとりのピッチャーが手術台に上がりました。 ドジャースの左腕、トミー・ジョン。切れてしまった肘の靭帯を、体の別の場所の腱で作り直すという、それまで誰も受けたことのない手術でした。成功の見込みは1％。医師自身がそう伝えたといいます。 その年の私は5歳。保育園に通っていました。ちょうどこの頃、父が出勤前の早朝に、近所の広い公園でキャッチボールをしてくれるようになり、それが私と野球の出会いになりました。 キャッチボールをしたのは、高砂北公園でした。私の最初のグローブは、父がどこかでもらってきた「SSK」でした。ボールは最初こそやわらかいボールでしたが、わりとすぐに軟球に変わりました。 父は、特に何かを教えるでもなく、何も言いませんでした。ただただ投げて、取って、投げて、取って。それをもくもくと繰り返すだけです。それでも、あの朝の光景は、今でもはっきりと覚えています。 海の向こうで、ひとりの投手が選手生命を懸けて肘にメスを入れていた頃、葛飾の公園では、5歳の子どもが初めてボールを投げていた。もちろん当時の私は、そんなことを知るよしもありません。この手術の名前を知るのは、それから10年ほど先のことです。 成功率1％の賭け トミー・ジョンは、もともと速球で押すタイプではなく、沈む球で内野ゴロを打たせる頭脳派の投手でした。昭和49年のシーズンも13勝3敗と好調で、チームは地区優勝を目指していました。 ところが7月17日の試合中、得意のシンカーを投げた瞬間に、左腕がしびれるような違和感に襲われます。診断は肘の靭帯の断裂でした。当時の常識では、ピッチャーとしてはもう終わりです。 そこでチームドクターのフランク・ジョーブ博士が提案したのが、傷んだ靭帯の代わりに、体のほかの部位から正常な腱を移して肘を作り直すという方法でした。前例はひとつもありません。それでもジョンは、この手術に懸けました。 結果は、奇跡と呼ばれるものになりました。1年9か月のリハビリを経て、昭和51年（1976年）4月にマウンドへ戻ると、翌年には自身初の20勝。ヤンキースに移ってからも勝ち続け、46歳まで投げ抜きます。手術のあとだけで164勝、通算288勝。この復活劇から、肘の靭帯再建手術は、彼の名前で呼ばれるようになりました。 マサカリが帰ってきた春 日本でこの手術の名前が一気に広まったのは、昭和60年（1985年）のことです。主役はロッテ・オリオンズの村田兆治でした。 左足を高く上げ、全体重を右足にためてから、斧を振り下ろすように投げ込む「マサカリ投法」。そこから繰り出す剛速球と、伝家の宝刀フォークボール。昭和50年代の村田は、最多セーブ、最優秀防御率、最多勝と、数々のタイトルを手にした豪腕でした。 その村田の肘が悲鳴を上げたのが、昭和57年（1982年）4月です。先発した試合で、わずか1回で降板。当時の日本球界では、投手の肘にメスを入れるのはタブーのように考えられていました。村田は迷った末に海を渡り、昭和58年、あのジョーブ博士の手術を受けます。 博士の教えを守って地道なリハビリを続け、昭和59年の終盤に一軍へ復帰。そして迎えた昭和60年、村田は開幕から11連勝という劇的な復活を見せます。肘をいたわるために中6日の間隔を空け、日曜日に先発を重ねたことから、ついた呼び名が「サンデー兆治」。この年17勝5敗でカムバック賞に輝き、「トミー・ジョン手術」という言葉は、日本の野球ファンにも知れ渡っていきました。 高校1年生になったばかりの私は、この「サンデー兆治」の活躍に毎週注目していました。テレビのスポーツニュース、新聞、友だちとの会話。村田兆治の情報は、ちくいちチェックしていたものです。 とはいえ、ロッテ戦をテレビ中継で観ることはありませんでした。村田兆治が投げる姿を目にできたのは、『プロ野球ニュース』の映像だけです。それでも、巨人ファンの私にとって、村田兆治は特別な投手のひとりでした。あのマサカリ投法は、私もまねをしました。 だからこそ、「肘を手術して復活した」と聞いたとき、私は正直「本当に？」と疑いました。肘にメスを入れた投手が、またあの豪快なフォームで投げられる。そんなことが、にわかには信じられなかったのです。 その疑いは、見事に裏切られました。村田はその後も投げ続け、平成元年（1989年）には通算200勝を達成し、最優秀防御率のタイトルも手にします。翌平成2年、10勝を挙げたシーズンを最後にユニフォームを脱ぎました。ロッテ一筋で、通算215勝です。 ロッテ番の記者として村田兆治を間近で見てきた著者が、マサカリ投法の現役時代から引退後までを書いた一冊です。あの復活の裏で何が起きていたのかが読めます。 村田兆治という生き方 ＜マサカリ投法、永遠なれ＞松山秀明／ベースボール・マガジン社（2024年12月刊）。サンデー兆治への軌跡、ロッテ番の目で見た大エース、引退スクープ、離島での野球振興まで。星5.0（7件） Amazonで見る › 全打者、三振のつもりで 私自身も、中学の野球部ではピッチャーでした。公立中学ながら練習はハードで、伝統的に強い学校です。マウンドに立つときは、本気で全打者を三振に取るつもりで投げていました。お手本にしていた投手が特にいたわけではありません。とにかく、ヒットを打たれるのが嫌だったのです。 ときどき、肘に痛みが出ることがありました。それでも当時は、「みんなどこか痛いところを持ちながらやっている」なんて思い込んでいましたから、休まずに練習を続けていました。1試合で150球くらいは投げていたのではないかと思います。 連投は当たり前でした。「昨日2試合、今日1試合」なんてこともあったくらいです。 そして、まさに「肩を冷やすな」「水を飲むな」の時代でした。とはいえ、飲まないわけにはいきません。私はトイレでこっそり水を飲んでいました。練習で何がきつかったかといえば、やっぱり水が飲めなかったことです。 昭和の野球では、痛みをこらえて投げることが、どこか美談として語られていました。エースは連投してあたりまえ。肘や肩の痛みは、根性で乗り越えるもの。私も、そんな空気のなかでマウンドに立っていたひとりです。その頃の野球少年にとって、「肘にメスを入れて復活する」という村田兆治の姿は、ひとつの時代の常識を静かに揺さぶる出来事だったのかもしれません。 令和のマウンドで あれから40年。いまやトミー・ジョン手術は、特別な出来事ではなくなりました。ダルビッシュ有や大谷翔平といったトップ選手も受け、プロ野球では毎年のように、若い投手がこの手術から復帰を目指しています。 元ピッチャーとして、これは本当に良かったと思います。肘を壊せばそれで終わりだった時代から、手術を受けてもう一度マウンドを目指せる時代へ。再起への希望が持てるようになったのですから。 高校野球にも、投手の体を守るための球数制限が導入されました。連投が当たり前で、1試合150球を投げ、水さえ隠れて飲んでいた私の頃とは、まるで別の世界です。 変わったのは、ルールだけではありません。今はYouTubeの動画などで、投げ方や体の使い方について、良い情報に触れられる時代です。子どもたちのレベルは、私の頃とは比べものにならないくらい上がったと感じます。 そして今年の8月15日、トミー・ジョン本人が83歳で亡くなったというニュースが届きました。成功率1％の手術を受けたあの日から、半世紀あまり。彼の名前は、これからも世界中のマウンドで、肘を痛めた投手たちの希望として呼ばれ続けるのでしょう。 肩と肘を痛めない投げ方を、写真と図でていねいに説明した本です。子どもや孫が野球をしているご家庭に、一冊あっていいと思います。 投球障害0へ！ ゼロポジションでつくる最強の肩と肘ナツメ社（2025年7月刊）。肩甲骨と上腕骨を同じ平面に保つ「ゼロポジション」を軸に、肩・肘の故障を防ぐ投げ方とトレーニングを解説。星4.8（10件） Amazonで見る › おわりに 今でも私は、細々とではありますが、自分で野球を続けています。子どもたちの練習を見たり、キャッチボールをしたりすると、結局、自分も野球が好きなんだなと思います。 路線バスの運転席から、公園で親子がキャッチボールをしている姿を見かけることがあります。そんなときは、つい目で追ってしまいます。お父さんが少し強く投げ過ぎれば「もうちょっと優しく投げてやれよ」と思ったり、子どもが懸命にボールを追いかけている姿を見れば、「頑張れ」と心の中で声をかけたりします。 トミー・ジョン手術を乗り越えた投手たちや、村田兆治さんの「サンデー兆治」を振り返ると、野球は若いときだけのものではないのだと思います。速い球を投げられなくなっても、遠くまで走れなくなっても、ボールを握ったときの気持ちまで失う必要はない。 私もこれから年齢を重ねていく中で、走ることも、体を動かすことも、そして子どもたちと野球をすることも、できる限り続けていきたいと思っています。 ...